Inmigrantes, la Guerra Civil Española y un personaje inolvidable, cuyas anécdotas se convierten en una travesía por la memoria colectiva.
Desde las primeras filas de butacas se percibe un suave olor a cebolla recién pelada. Ese aroma que despierta reminiscencias de nuestra niñez y también de la adultez, provoca que el espectador rápidamente se concentre en lo que hace ese único personaje que está en escena: un inmigrante gallego afincado hace varias décadas en la Argentina.
Gabriel Fernández, excelente intérprete de esta pieza, se mimetiza con su papel. No sabemos en verdad, si lo que cuenta, refiere a datos personales o ficcionales, creemos que algunos se corresponden con su propia historia. La pieza es el devenir de una vida, la de un inmigrante que atravesó la Guerra Civil Española y se radicó en la Argentina.
La obra escrita en colaboración por el mismo intérprete, junto con el director Julio Molina refiere a aquellos inmigrantes que en las primeras décadas del siglo XX fueron construyendo la Argentina, a partir de su inmensa capacidad de trabajo. De aquellos modelos hoy queda muy poco. Por eso la pieza es como un viaje en el tiempo. Como observar la pintura de un gran artista al que admiramos y no podemos dejar de asombrarnos por la belleza de esa `luz` que lo rodea, su trazo en el espacio, o lo que encierra y transmite la figura de ese galego, que nos invita casi como un imán a escucharlo atentos. A veces su voz, sus silencios nos emocionan, nos hacen reír o hasta lagrimear. Este galego nos habla de sus padres, de por qué su papá fue acusado por el franquismo. De por qué un día creyó verlo aparecer como un fantasma en el patio de la casa en la que vivían y lo que ese galego hijo hizo y lo que sufrió y trabajó para construir un lugar en el que vivir primero con su madre y su hermano en su Galicia natal y mucho más tarde en nuestro país, el lugar que lo adoptó.
Ese hablar de este hombre galego, que mezcla canciones -que curiosamente algunas tararea el público mayor que puebla la platea en cada una de las funciones- con imágenes que se desprenden de sus palabras y despiertan emociones y algunas sonrisas encontradas en el público, es heredero de esas raíces de un teatro argentino que ya no puebla nuestras carteleras, como los sainetes de Alberto Vaccarezza y entre ellos su inolvidable “El conventillo de la paloma”, u otras piezas del grotesco que implementó Armando Discépolo, o el conflicto migratorio abordado por Tito Cossa, en su inolvidable “Gris de ausencia”, pieza del ciclo Teatro Abierto, de 1981.
Este galego que interpela nuestros ancestros sensorialmente con un ímpetu dramático que no esperábamos, nos envuelve como espectadores a través de ese hábitat en el que está ubicado este personaje solitario, acompañado de un viejo banco, una lámpara de época y hojas secas. Valioso y humilde homenaje el de Julio Molina, director y coautor junto con Fernández, actor, de hacernos partícipes de esta metáfora, de esta parábola sobre la tenaz supervivencia del hombre sometido por las políticas bárbaras. Esta alegoría sobre la Guerra, habla de todas las guerras, pero la sabiduría de Molina y Fernández, ha sido recordarnos qué a pesar de todo, el hombre siempre es capaz de no renunciar a su humanidad. Esa humanidad, que se construye a través de la memoria, los recuerdos, los hechos simples de la vida, una comida, un abrazo, una carta, por aquel entonces claro, hoy la comunicación pasa por otro lado. Hay una sensorialidad efervescente que “toca” e “invade” al espectador en esta propuesta y eso se recibe a través de una caja teatral en la que se observa sí a un protagonista, a un personaje, pero también lo que transmite con su cuerpo, con su manera de moverse, de mirar, de dejar perder su mirada en el vacío.
En “Galego”, la sabiduría del director Julio Molina y su actor Gabriel Fernández ha sido construir una metáfora en la no es, únicamente, la palabra la que hace que el relato se impregne tan inquietantemente en el espectador. Este “cuadro viviente” diseñado de a dos con su equipo de escenógrafo, músico y asistentes, lo hacen con un profundo afecto hacia el público, para recordarnos que las guerras dejan huellas imborrables y nunca vamos a entender muy bien cuál es su sentido, pero los seres humanos siguen luchando por su supervivencia, a veces callan por temor a lo que pueda sucederle a un otro, a veces trabajan sin descanso, con la esperanza de construir un futuro que por instantes puede observarse demasiado lejano. Pero siempre vale la esperanza, a pesar del dolor y el sufrimiento.
Esta no es la primera vez que Julio Molina, actor, docente, director y premiado dramaturgo, refiere en sus obras al hombre frente a sus circunstancias más adversas, algunos de sus textos más admirados son “Madre de lobo entrerriano” (2005); “Curupayty, el mapa no es un territorio” (2008), “La imagen fue un fusil llorando” (2009), sin obviar sus muy valiosas interpretaciones en piezas como la galardonada “El hijo”, de Jon Fosse, o “Hitler-Hamlet”, presentada primero en nuestro país en 1991 y al año siguiente en Madrid, con marcados elogios. Un hecho a destacar es la manera como el boca a boca ha ido convocando público, que debió agregar una nueva función. Lo concreto es que mientras se espera el ingreso a la sala, es curioso escuchar a hombres y mujeres, algunos algo mayores, o con sus hijos o hijas, hablar de abuelos, o recordar hechos de su tierra, mientras esperan disfrutar de la función.
Calificación: Muy buena
Juan Carlos Fontana
Ficha técnica:
Galego. Autores: Gabriel Fernández y Julio Molina. Puesta en escena y dirección: Julio Molina. Intérprete: Gabriel Martín Fernández. Iluminación: Ricardo Sica. Diseño sonoro: Rony Keselman. Asesoramiento escenográfico: Alejandro Mateo. Foto grafía: Tiago Fernández y Martina Ocampo. Asesoramiento en idioma extranjero: Trinidad Fernández. Asistente: Federico Fernández Mardaráz. Sala: teatro Del Pueblo, Lavalle 3636. Funciones: jueves, a las 20 y sábados, a las 22. Duración: 60 minutos. Entradas: www.alternativateatral.com.ar
