En Gol Gana, a un equipo de fútbol le sucede algo peor de lo que le ocurrió a Argentina, en 2010, cuando Alemania nos goleó 4 a 0 y nuestra Selección quedó eliminada en cuartos de final, del Mundial de ese año. Como dice Waikiki, un cineasta siempre está a la búsqueda de una historia inspiradora y ésta le llegó cuando se enteró qué en 2001, el equipo de Samoa Americana vivió una humillante derrota frente a Australia, metiéndole -algo imposible de imaginar, pero real- 31 goles a 0, y logrando que los de Samoa quedaran fuera de los juegos clasificatorios de la Copa del Mundo. Esa mancha difícil de borrar, los ubicó en el peor ranking mundial de la FIFA. Pero en 2011, todo cambió para los isleños, que consiguieron su primera victoria internacional, ganándole 2 a 1 a Tonga, en los juegos clasificatorios por la Copa del Mundo de la Confederación de Fútbol de Oceanía.

De aquella derrota vergonzosa y éste último triunfo había que hacer un film y Waititi adaptó el documental de 2014, Next Goal Wins, con el permiso de sus directores Mike Brett y Steve Jamison y lo convirtió en una comedia ficcional atractivamente efectiva, con situaciones ingenuas y algunas quizás que rozan lo satírico. Esto último aparece cuando intenta mostrar la personalidad compleja y algo caprichosa, pero certeramente cómica por instantes, del entrenador que se convocó para el equipo, Thomas Rongen, papel, como dijimos, a cargo del multifacético Fassbender. El actor de Shame, X-Men: Fénix Oscura y la más reciente El asesino (Netflix) acordó con el director Taika Waititi que no se iba a inspirar en el personaje real de Thomas Rongen y se dedicó a construir a un huraño, algo despreciativo e intolerante técnico de fútbol, inmerso en un mar de contradicciones, al que finalmente los lugareños terminan adoptando como un familiar más. O un amigo más, entendiendo la importancia que los maoríes le otorgan a los sentimientos de amistad y camaradería.

La comedia de Waititi es delirante y algo despareja, si bien tiene situaciones que no parecen convencer demasiado por cierta ingenuidad, también es cierto que por instantes derrocha adrenalina, en especial al incluir las graciosas coreografías de los Hakas, una tradicional danza maorí, típica de los equipos de rugby. Una perlita del film es la inclusión de un personaje como Jaiyah Saelua, que personifica Kaimana y en la vida real fue la primera jugadora trans en jugar un partido para el Mundial de la FIFA.

Título original: Next Goal Wins Dirección: Taika Waititi Guión: Taika Waititi e Iain Morris Intérpretes: Michael Fassbender, Oscar Kightley, Kaimana, Elisabeth Moss, Will Arnett Origen: Inglaterra/Estados Unidos (2023) Duración: 97’ Publicada en Diario Perfil

Indudablemente muy lejos de la fama del PSG parisino, este vestuario que tiene sede en Espacio Callejón guarda sus secretos, algunos más escondidos que otros. Y así como se cocinan bollos y medialunas en el horno de los pasteleros, en ese habitáculo con un banco y la estatua de una virgen por allá, a la que veneran como al mismo Cristo, un trío de hombres se sacan chispas. Pero éstas no sólo tienen que ver con la competencia, sino con su vida personal.

De última por lo que dicen y hacen el deporte es un poco lo de menos. Es, quizás, tan sólo una excusa para cumplir con el ritual de lo masculino, verse en cueros, jugar a hacerse el valiente, o el que se las sabe todas, o animarse a ser el antihéroe de la velada, eso sí escondiendo la cobardía de haberse acostado con la mujer del otro, del amigo. Este es un misterio a revelar en varias tramas y cumple con un ritual y un interrogante que nunca entrega la respuesta adecuada ¿por qué los amigos desean siempre a la mujer del otro? Si te animas a ir a ver a estos pasteleros, una posible respuesta tienen.

Estos pasteleros también se atreven a exhibir miedos, dudas sobre ciertas actitudes típicas de los hombres, o de los mandatos que el patriarcado ha impuesto a lo largo de ya no se sabe cuántas travesías. Lo concreto es que de los pasteleros amigos, primero vemos a uno, luego a dos y más tarde a un tercero, que se retiró del campo, o lo echaron y llega con la cabeza baja, pero la frente alta, porque se considera honesto y siempre les canta la justa a los otros. Aunque él no aprendió el oficio de amasar, sino más bien el de transportar, ya que es un fletero. Pero este fletero envolverá a los otros con una propuesta, que terminará desnudando el costado más grisáceo de los tres, que hasta el momento no había sido revelado. El “the end” es casi surrealista, pero es, y también es típicamente argento. Muy nuestro habría que decir, e identificable fácilmente.

Tamburrano, actor, director e intérprete tiene oficio y lo demuestra en cada faceta que pone sobre el tapete. La historia de este vestuario por él propuesta, invita a la risa fácil, o propone situaciones que crean un sutil marco de suspenso. En todo ese trayecto va acumulando rasgos que identifican lo masculino a través de ciertos códigos, de cierta vergüenza al intentar desnudar una intimidad que no siempre está lista para ser mostrada. Hay crudeza en el trato de estos pasteleros, no se tienen piedad y eso los apabulla, o los envalentona, ya no importa, lo que sí es cierto es que permite reconocer en cada uno individualidades del hombre argentino, o de los hombres en estado comunitario y bajo cuatro paredes.

Los vestuarios de hombres o de mujeres siempre resultan atractivos por los secretos, que se presume, esconden. Sobre este tema ha habido varias obras. Vale tan sólo mencionar una: Proyecto vestuarios: vestuario de hombres. Proyecto vestuarios: vestuario de mujeres, que Javier Daulte estrenó y dirigió en 2010. Aquellas nucleaban a varias generaciones, por lo que le daba un colorido variopinto a la propuesta, a la vez llenaba de picardía la travesía al exhibirse sus intérpretes en duchas improvisadas. Acá los pasteleros son más recatados, pero no obstante exhiben otros atributos a descifrar que también saben esconder y muy bien aquellos que han transitado algo más de cuatro décadas. El mismo Tamburrano, Yamil Chadad y Christian García funcionan como un relojito continuo en escena, sin grandes sobresaltos, pero fieles en marcar su ritmo, exponer sus caracteres y desnudar sus psicologías de “pasteleros” bien entrenados.

Calificación: Buena

Juan Carlos Fontana

Los pasteleros. Autor y director: Ricardo Tamburrano. Intérpretes: Yamil Chadad, Christian García y Ricardo Tamburrano. Iluminación: Ricardo Sica. Sala: Espacio Callejón, Humanuaca 3759. Función: domingo 19.12.2021 –despedida-, a las 13, vuelven en la temporada 2022. Duración: 50 minutos. Entrada: $800.- adquirirlas en www.alternativateatral.com