Hace unas semanas atrás Analí Miranda, psicóloga, y Darío Szraka, pedagogo, ambos coordinadores de talleres de actuación, me invitaron a ver su “Janbled”, interpretado por la Compañía Teatral Pequeño Rex, pertenecientes a su proyecto SER–teatro en la diversidad-. Los actores que se dividen los personajes principales de la saga shakespereana son personas con discapacidad intelectual, pertenecientes al hogar y centro de día, “Los Jazmines”. Darío Szraka explica que este trabajo escénico surgió a partir de las ‘resonancias’ que les produjo la lectura de la pieza de Shakespeare.
Este “Janbled” (especie de “Hamlet” paralelo) es realmente asombroso, perspicaz, se solaza en una tonalidad de humor negro, que al transitarlo sus intérpretes parecen percibir la desdicha de la tragedia, con cierta ingenuidad, pero a la vez en lo que dicen y hacen se redescubre los tonos más variados de existencias que no han sido fáciles de transitar. Los performers del Pequeño Rex se apoderan de esta historia y a partir de su amplísima gama de vivencias, levantan vuelo propio, al interpretar a Hamlet a su manera, sí, muy a su manera. Pero paradójicamente, debido a que Hamlet es un personaje mítico que trasciende las épocas, resuena en cada uno de ellos –y en nosotros, público-, a través de una acción dramática tan verosímil, como hilarante y épica.
El espacio escénico es pequeño, está compuesto de sillas en las que se ubica cada personaje. En algunos casos, de acuerdo a su rol de importancia dentro de la historia. Observarlos es percibir la sensación de que ellos están ahí, en su propio hábitat, para darnos a entender que la tragedia subyace siempre en las fibras más íntimas de la humanidad. Porque no pasa porque estos actores manifiestan una cierta discapacidad intelectual. Hoy, después de pandemia, es necesario repensar la sociedad toda, víctima de una falta de recursos tal, de una lucha constante entre Eros y Tanatos, que cualquier individuo puede reaccionar imprevista e inesperadamente, con resultados no siempre felices, o en todo caso también felices a su manera.
Un dato a tener en cuenta es que la tragedia de Hamlet, de ese muchacho atormentado por el asesinato de su padre, en manos de su tío, el que vive un adulterio con su madre, es desarrollada aquí a partir de textos propios de los mismos intérpretes. Los que al tomar contacto con la pieza propiamente dicha, le aportan sus existenciales vivencias. Los personajes para que no se los confunda, únicamente, con los imaginados por Shakespeare, son llamados, por ejemplo, “rey Claudio paralelo”, que sintetiza con una simpleza apabullante, que te eriza la piel, el crimen cometido, diciendo “la vida es la vida, la muerte es la muerte» / “el veneno maldito entra en el cuerpo” / “la muerte es silenciosa”. Hamlet a su vez agrega: ¿cómo volver a ser el que fui”/”que es más noble para el espíritu, morir, dormir o soñar?”
La acción de acuerdo a las premisas expuestas puede transcurrir en la sala de espera de un hospital, o un Centro de día. De este modo, resulta muy inquietante y casi devastadora las frases de Gertrudis paralela, la madre de Hamlet paralelo, cuando señala: “este chico sigue hablando solo, no me deja dormir, habla de día, de noche… Lo voy a internar!“, «Qué querés vos de mí? Eh? Que querés de tu madre?”. El alma errante del espectro del padre, el rey Hamlet paralelo, que no asume que está muerto, divaga por el espacio, al mismo tiempo que dice: “hicieron un pozo y ahí me dejaron, me taparon con cascotes, sin flores y sin cruz”/“estoy loco o estoy muerto? Contesten!!!”/“ Voy a dejar un testamento, se va un gran actor ” (cuando está “muriendo”). A partir de esos instantes el relato adquiere matices trágicos, en los que la pasión se desencadena casi atropelladamente y el humor negro se torna vibrante, como que salpica a cada intérprete para decir su texto. Así Ofelia paralela, se vuelve espuria, desenfrenada: “te voy a quemar la casa Hamlet, porque te amo!”, le dice al príncipe de Dinamarca. Desde el instante que se esparcen cajas de medicamentos, por todo el espacio como una forma de revalidar el sinsentido en el que a veces nos sumerge la vida; hasta la voraginosa danza de uno de los jóvenes que baila en una mezcla de hip hop y Freestyle, todo coincide a cincelar una propuesta teatral de exquisita realización, que recuerda al gran artista plástico polaco ya fallecido, Tadeusz Kantor y su equipo de lúcidos intérpretes.
En los instantes finales, la ceremonia se vuelve casi pánica, espejo distorsionado de una sociedad –todas las épocas las tienen- que, paradójicamente, en su “deformación” a través de lo que hacen y dicen estos personajes, resulta innegable que nos salpica a todos y a nadie deja indiferente.
El equipo de notables intérpretes que se prestan gustosos a este juego escénico, a los que se ve exultantes al final, percibiendo que la tarea está cumplida, está compuesto por Verónica Bina, Carlos Marciante, Daniel Pallares, Rosa Faraone, Carlos Nieva, María Inés Tuñón, Susana Messina, Liliana Lanzilotta, Emanuel Villalba.
Este espectáculo ha participado ya del “Festival Internacional de Teatro y Discapacidad 2021”, en el teatro El Tinglado, de forma presencial, además de formar parte también de la programación del “Primer Festival de Teatro Inclusivo 2021”, de Colombia, y el ciclo “Vitrina Alternativa”, organizado por la agrupación CAPAZ (Perú), ambos en forma virtual.
Hoy, además, estan convocados a participar del VI Congreso Teatral “CON/TEXTO Tipea”, haran función en noviembre.
Para Analí Miranda y Darío Szraka, “Janbled” -mientras mi cuerpo sea mío- tiene que ver con “quebrar el cerco a veces auto impuesto de “teatro y la discapacidad, ampliar el campo de difusión de nuestra propuesta, hacer y proponer teatro, simplemente, más allá de cualquier condición, hallar riqueza en la diversidad, hacer de la diferencia una afirmación de identidad… Eso nos propusimos, nos proponemos, con nuestro trabajo en SER y con nuestro querido «Janbled”“
Juan Carlos Fontana
